vita
Olga Neuwirth (*4. August 1968 in Graz) ist eine der bedeutendsten Komponistinnen der Gegenwart und eine vielseitige Künstlerin, die als Komponistin, bildende Künstlerin und Autorin wirkt. Sie studierte Trompete, Komposition, Malerei und Film in Wien, San Francisco und Paris, u. a. bei Adriana Hölszky, Tristan Murail und Luigi Nono.
Ihre Zusammenarbeit mit der Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek prägt seit den 1990er-Jahren ihr Werk – von den Mini-Opern «Der Wald» und «Körperliche Veränderungen» bis hin zu «American Lulu» (2006/2011), einer Jazz- und Blues-durchwirkten Neukomposition von Alban Bergs «Lulu».
Neuwirth ist Professorin für Komposition an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und Mitglied der Akademien der Künste in Berlin und München. Ihr Werk wird weltweit von führenden Orchestern und Ensembles aufgeführt, darunter die Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker und das London Symphony Orchestra.
Ihre Zusammenarbeit mit der Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek prägt seit den 1990er-Jahren ihr Werk – von den Mini-Opern «Der Wald» und «Körperliche Veränderungen» bis hin zu «American Lulu» (2006/2011), einer Jazz- und Blues-durchwirkten Neukomposition von Alban Bergs «Lulu».
Neuwirth ist Professorin für Komposition an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und Mitglied der Akademien der Künste in Berlin und München. Ihr Werk wird weltweit von führenden Orchestern und Ensembles aufgeführt, darunter die Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker und das London Symphony Orchestra.
„Olga Neuwirth hat den Begriff der Komposition über alle Genregrenzen hinweg fundamental erweitert.“
(Berliner Festspiele, 2026) werk
Marsyas (2003/2004) ist ein Werk von großer formaler und expressiver Spannweite. Ausgehend von der mythischen Figur des Satyrs Marsyas – Sinnbild des künstlerischen Widerstands und der Verletzlichkeit – entfaltet Neuwirth eine vielschichtige, fragmentierte Form. (Selbst-)Zitate, abrupte Kontraste und heterogene Klangräume prägen den Verlauf. Inspiriert auch von der gleichnamigen Installation von Anish Kapoor, wird Form hier als räumlich erfahrbare, offene Struktur gedacht, die sich jeder eindeutigen Lesart entzieht.
In der Gegenüberstellung dieser Werke zeigt sich: Traditionelle Formen fungieren nicht als Modelle der Orientierung, sondern als Ausgangspunkte für individuelle, oft radikale Neuinterpretationen. Sie bleiben präsent – als Spur, als Idee oder als Widerstand –, während sich ihre Gestalt im Klang der Gegenwart fortwährend verändert.
In der Gegenüberstellung dieser Werke zeigt sich: Traditionelle Formen fungieren nicht als Modelle der Orientierung, sondern als Ausgangspunkte für individuelle, oft radikale Neuinterpretationen. Sie bleiben präsent – als Spur, als Idee oder als Widerstand –, während sich ihre Gestalt im Klang der Gegenwart fortwährend verändert.